Fatma Charfi, Human Lace

À l’occasion de l’exposition Fatma Charfi : Human Being–Being Human, présentée aux galeries A.Gorgi et Blue Wind Project (11 septembre - 25 octobre 2026), nous avons eu le plaisir d’organiser un programme public consacré à l’œuvre et à la trajectoire de l’artiste Fatma Charfi (1955–2018), en partenariat avec le Centre d’Études Maghrébines à Tunis (CEMAT), dans le cadre de son programme consacré à l’art et à l’histoire de l’art au Maghreb. La rencontre a débuté par une visite guidée de l’exposition, suivie de présentations et d’une conversation consacrées à la pratique artistique de Fatma Charfi, à son parcours et à la place de son œuvre dans l’histoire de l’art contemporain en Tunisie et au-delà. Ce podcast partage la deuxième partie du programme, dans laquelle Beya Othmani développe le cheminement de Fatma Charfi de l’installation à la performance, et de l’exposition de Golfe à la Galerie Yahia à Tunis, suivi d’un débat entre Jessica Gerschultz, Beya Othmani, et Alia Nakhli. Beya Othmani est une curatrice algéro-tunisienne basée aux États-Unis. Elle a été C-MAP Africa Fellow (2024–2026) au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, où elle a mené des recherches sur l’art en Afrique à la fin du XXe siècle, développé des programmes publics et co-dirigé la plateforme numérique du musée, post.moma.org. Ses récents projets curatoriaux comprennent Fatma Charfi : Être humain–Being Human à la galerie A. Gorgi et à Blue Wind Project, à Sidi Bou Saïd (2026) ; M’barek Bouhchichi : Black Seeds à la galerie Selma Feriani, à Tunis (2025) ; le cycle d’expositions en trois volets Cantando Bajito à la Ford Foundation Gallery, à New York (2024) ; Fella Tamzali : Arcanes à la galerie rhizome, à Alger (2024) ; ainsi que la 35e Biennale des arts graphiques de Ljubljana (2023). Beya Othmani a bénéficié de la bourse CAORC/Andrew W. Mellon en histoire de l’art (2020–2024), accueillie par le Centre d’Études Maghrébines à Tunis (CEMAT). En 2023, elle a également reçu la bourse de journalisme pour commissaires d’exposition Emily Hall Tremaine de Hyperallergic. Ses textes ont notamment été publiés dans Hyperallergic, Artforum, sur moma.org, sur la plateforme AWARE : Archives of Women Artists, ElaineAlain et dans la Mathaf Encyclopedia of Modern Art and the Arab World. Jessica Gerschultz est Lecturer à la School of Art History de l’Université de St Andrews. Ses recherches portent sur les arts textiles modernes et contemporains, les pratiques artistiques liées aux techniques artisanales et les histoires féministes de l’art. Elle est l’auteure de Decorative Arts of the Tunisian École: Fabrications of Modernism, Gender, and Power (Pennsylvania State University Press, 2019), ouvrage réalisé dans le cadre d’une bourse de l’American Council of Learned Societies. Son projet actuel, Fiber Art Constellations, étudie les réseaux transrégionaux d’artistes travaillant avec la tapisserie et retrace les échanges artistiques entre le monde arabe, l’Afrique et les anciens pays du bloc soviétique, afin de proposer une histoire féministe de la tapisserie moderne. Alia Nakhli est historienne de l’art et maître-assistante à l’École supérieure des sciences et technologies du design (ESSTED) à l’Université de la Manouba. Ses recherches portent sur l’histoire de l’art en Tunisie du XIXe au XXIe siècle et dans le monde arabe. Elle a réalisé des expertises pour l’exposition L’éveil d’une nation présentée au Palais Qsar es-Saïd (2016-2017) et participé à la rédaction du catalogue. Elle publie son premier ouvrage personnel Arts visuels en Tunisie. Artistes et institutions (1881-1981) aux éditions Nirvana, en 2023. L’étude reçoit le prix national Zoubeida Bchir du Crédif. Elle est également commissaire de l’exposition Variations autour de l’abstraction tenue à la galerie Isharat en avril/mai 2026. Ce podcast a été enregistré le 30 septembre 2026 à A.Gorgi Gallery à Sidi Bou Saïd, Tunisie.